每月，MANA平台会就全球范围内的艺术、科技、设计等领域跨界创新之作与大家分享，所选作品来自MANA APP月度榜单中优秀创作团队上传MANA网站的原创作品及其网络。希望通过该盘点可以让大家及时了解全球范围内的优秀创作团队与精彩创意，扩展视野，启发灵感，共同推动行业创新发展。
本月盘点作品涵盖：中国、法国、俄罗斯、印度、日本、阿联酋、土耳其等多个国家，共计20件作品。
2022年7月全球盘点
2022年6月全球盘点
2022年5月全球盘点
中国：全域行浸剧场「元」
总导演：王志鸥
出品：黑弓Blackbow&Temple东景缘
「元」作为黑弓Blackbow与Temple东景缘联合打造的全新艺术品牌，通过科技艺术手段对当代与传统、环境与空间、时间与自我进行探索，以全域行浸式体验为核心，让光影碰撞古刹，以科技艺术表达东方意境，为古老灵魂注入新鲜启示。全域行浸剧场 ——「元」由顶尖艺术团队打造，北京冬奥会开幕式视效总监王志鸥担任总导演。同时云集各领域顶尖制作人与制作团队 —— 书法家管峻、舞蹈艺术家田湉、灯光艺术家任冬生、视觉艺术家柳迪、服装设计师班晓雪、陶瓷艺术家张悦，以及编曲家Dylan Ebrahimian和整合音声艺术家元子君等。
目前，全域行浸剧场「元」即将开演，详细信息点击下方海报了解▽中国：敦煌·“牧光”公共空间艺术创作计划
艺术家：郑靖
“牧光计划” 是由艺术家郑靖发起的公共空间艺术创作计划，2022年是此计划系列的第一回。2022年7月26日至8月17日，艺术家与团队在敦煌地区勘测了5处地点，最终在雅丹国家地质公园、河仓城遗址、玉门关遗址、鸣沙山实施了实时的艺术创作。每一处创作和展演地点，都是历史上首次以公共艺术的形式在夜间面向世人。
从启动伊始，“牧光”就不是一个以严格规划、系统统筹和明晰分工为主的艺术创作计划；它也没有依循观念导向、方法至上，或受众为大的创作惯例；甚至没有为了开拓疆域，或是追寻艺术之本源的定性规定。
经过一个月的偶遇和创作后，牧光计划的面貌相对清晰：“牧光计划”一路向西，旨在行进；旨在实践与应变；旨在于感受与未能感受之间的未曾感受。因此，牧光计划是在艺术的完成与未能完成之间的游牧行进，但并不强调艺术的“过程性”，而是艺术诸过程的源动力。
敦煌·牧光计划作品展演第二回--河仓城遗址
敦煌·牧光计划作品展演第三回--玉门关遗址
中国：数字蜂巢
创作者：佳钰
人造生命会按照我们的设想发展吗？是否高度自治的蜂巢思维会导致社会群体意识的单一化和极端化？我们不断尝试“合成生命”的过程中，如何在失控与控制之间找到一个平衡点？反思人类社会的复杂性现状与未来高度统一的自治理想该如何实现共存？
日本：风中消散的鸟的雕塑
创作团队：teamLab
这件作品是一组巨大的雕塑，描绘了鸟类在飞来飞去的过程中实际给予周围环境的能量。作品描绘了鸟儿在风中消散的能量，与此刻飞翔的鸟儿以及今天日出和日落之间飞翔的鸟儿的记忆重叠在一起。如果没有鸟儿在雕塑群周围飞翔，雕塑群就会变得漆黑一片，溶入黑暗之中，几乎就像不存在一样。原本雕塑群所在的池塘岛上没有树木生长，但为了给鸟类创造一个良好的环境，在雕塑群边上种植了植物和树木，吸引了鸟类吃的昆虫。雕塑群是由被这些种植在雕塑周围的植物和树木所吸引的鸟类来实现的。然而，这些鸟类和昆虫并不存在于池塘岛上的植物和树木中，而是存在于广阔的植物园森林和池塘的生态系统中。这组雕塑的存在轮廓也是连续的，与周围的环境而不是物质的雕塑边界模糊不清。
法国&中国：幻境浮世绘
创作团队：Danny Rose 工作室
出品：光廷 Temple of Light
雄伟的山海、静谧的森林、可爱的小猫、翩翩起舞的美人……无论何时何地，总是浮生乐事最能抚慰人心。浮世绘是日本江户时代（17-19世纪）盛行的，一种以套色木刻版画为主要形式，描绘浮华世界的风俗画。题材包括美人绘、歌舞伎演员、相扑手、历史故事、民间传说、风景绘以及动植物。19世纪中叶，浮世绘传至欧洲，其直接而强烈的画面效果对梵·高、莫奈等众多西方艺术家产生了深远影响。「幻境浮世绘」是由享誉全球的新媒体艺术家团体Danny Rose选取450幅博物馆典藏浮世绘原作，对其进行重新解读，再创动态画作场景。观众在INSIDE巨型镜盒内，伴随着栩栩如生的视觉效果和动态音效，开启一场梦幻的4D全沉浸式展览之旅。印度：人工智能生成的超现实共生建筑
创作者：Manas Bhatia
利用人工智能（AI）工具Midjourney的潜力，建筑师和计算设计师Manas Bhatia用他的新项目 "共生建筑 "想象了一个超现实的建筑未来。受亥伯龙神树的启发，在这个概念中，这位印度设计师想象了一个由共生建筑公寓楼占据的未来，这些公寓楼会呼吸和生长，看起来像巨大的空心红木树。
通过“共生建筑”，Manas Bhatia将他的实践扩展到物理建筑设计的领域之外。现在，他正在探索人工智能和超现实的建筑概念和设计，他质疑自然界中的模式是如何发生的，微型生物的住所中的网络是如何形成的，以及植物是如何根据自然的刺激而表现的。
中国：沉浸式空间新媒体艺术作品
《無镜之梦》
创作团队：黄莺 何在峰 Y&Z
“奥雅绽放数字艺术馆”是粤港澳大湾区的全新地标级公共艺术项目，已于2022年6月30日正式对公众开放。作为中国首个工业遗址艺术馆，首个元宇宙体验中心，这里集结来自世界各地充满想象力、创造力的艺术家。作为将新媒体沉浸式艺术融入空间的中国顶尖数字艺术团队，Y&Z受邀为THE SILØS的S2筒仓创作的沉浸式空间新媒体艺术作品《無镜之梦》可以说是这次展览精神性和文化性的代表。高耸的大圆筒赋予了整个空间一种接近宗教的神圣气息，Y&Z根据工业时代遗留的独特空间造型进行创想，为大筒仓量身定制了这件作品。从高迪具有生命力不断生长和变化的新哥特式建筑中获取灵感，旨在建构数字时代的大教堂。
THE SILØS METAVERSE 大筒仓元宇宙体验场展期：2022年6月30日 - 2023年3月31日（7月30日起对公众开放）
时间：周一至周日 10:00 - 21:00，最晚入场时间为20：00
中国：户外公共艺术作品“流光之环”
创作者：徐戈
以一根竹的形态在水面围合成一个封闭的环形，中间隆起的造型既象征着一种能量的释放，又是对远山和岛屿的呼应。夜晚的灯光表现出能量传递的效果。
中国：气候变化与遗产
——龙门石窟的功守道
创作者：万凌纬
关于龙门石窟，我们了解的都是其文化地位与历史价值。作者在知造局开启的一次“气候变化与遗产”话题中，将精力和视线聚焦到“气候”对我们这些珍贵遗产的影响和已知破坏时，才发现龙门石窟有很有趣的故事与知识点，并将其转化为一部小短片讲述一些龙门石窟与气候变迁的“斗争史”。
短片分为多个场景分别讲述 雨水侵蚀、酸雨影响、人为有意无意破坏等几方面石窟面临的问题。如面对山地雨水的侵蚀，古人运用疏通导流的方式避免雨水冲刷，将雨水汇聚引入山底地下水与山前河流的举动；如面对雨水甚至酸雨的影响，前人有萌发甚至实践过建造屋顶的计划，但最终发现屋顶会加重湿度，在石窟与木构缝隙处滋生微生物与蝙蝠等动物进一步破坏雕塑，从而最终建筑被风化拆除的故事；再如因人类生活活动（包括旅游）的影响，石窟加速风化与腐蚀，最终不得不设置围栏、封闭部分空间并将其扫描为数字影像存档与展示的过程。每一次石窟遇到的问题与挑战都在保护者与“天运”的共同影响下化险为夷，留给我们这一系列保存了一千多年而不坏的佛像神迹。
中国：以「触」感应光影的共生呼应
创作团队：THINKING斯肯互动
素色美学的永恒诗意。触达精神场域自然的舒适宁静，触觉空间场景应用交互影像设计。
俄罗斯：沉浸式餐饮体验
视觉设计：Sila Sveta
服装设计师Phillip Lim与法国葡萄酒品牌轩尼诗在纽约打造了一个沉浸式影像餐饮体验，其中部分视觉团队由Sila Sveta团队完成，观众在不同的自然环境中来回穿梭，感受到独特的视觉和美食大餐。
中国：沉浸式生成艺术无限空间
“神经元密林”
创作团队：M-TANG
人类的每一缕思绪和感觉终将追溯到神经元，那些奇妙的构想、未知的预言因神经元里斑斓的色彩引发思绪万千。让我们将潜意识深处的无限遐想化为浩渺星辰中的彩蝶曼舞，每一个奇思妙想皆诞生于每一次仰望星空。
土耳其：创意影像“Little Sceince”
创作团队：Vadim Epstein
土耳其艺术家Vadim Epstein通过数字艺术将宏观的城市景观与微观的人体内部相结合，创作出一段抽象唯美的艺术影像，艺术家希望通过该作品向早期向外探索自然界的科学家们致敬。
中国：神话新媒体短片《神不答话-深圳篇》
创作团队：拙相工作室&&More与未文化
最近，新媒体视觉艺术家杨鼎和制片人李洋，在深圳户外策划了一场有关中国神话的光影艺术项目，他们将中国传统神话中凤凰、龙、混沌、山鬼等元素与投影相结合，开启了一场新媒体“神话”之旅……
中国：生命之树
创作团队：拙相工作室&Studio10新媒体工作室
作品想表现坚毅的生命力，温柔的包容力，作品内素材取自于武汉市树—水杉，先拓下水杉树表皮的形态和纹理，把这些纹理重新排列设计，再细致描绘出来，最后让这些纹理在空间中循环流动起来。
中国：微纪录片《LOST》
创作者：林万山
《碳》是一件混合宇宙空间、行为、绘画、机械的创作。装置分为上下两个部分，部代号为“NTDD-1”的升空舱为核心和地面代号为“电寿”的机械人。升空舱上携带着检测“氧气”“地磁”“大气压力”“二氧化碳含量”等数据的传感器，升空舱升入高空之后，将传感器生成的数据传回地面，我们将这份数据进行处理生成为“寿电”的绘画逻辑，此刻“寿电”本身就成为了一个拥有不同“意识”的艺术家，进而使得“寿电”得以与“我”这个地球自然人在地面与“电寿”共同在金色镜面上完成绘画，进行一场在太空中经行的现场试验LIVE，将艺术创作行为横跨地外维度，以地球为基础，向宇宙求解。
地面的莲花机器人就像是一个自我驱动的“艺术家”，他的“思考逻辑”来自宇宙，是一个与我们的艺术观念不同的绘画者。而我作为一个拥有带着明显地球记忆的人类，在整个装置现场进行二次融合。
阿联酋：迪拜上空悬浮“大都市”设想
创作者：ZNera Space
迪拜建筑工作室ZNera Space 最近设想未来垂直城市的概念，以一个高架的超高效城市中心重新定义了迪拜的天际线。这个概念提出了一个可持续的、高550米（1800英尺）的环形垂直城市，环绕着地标地标哈利法塔重新定义迪拜的天际线。这座混合用途综合体寻求一种有效替代大都市区传统单一、不相连的高层建筑的方法，它由两个由连续绿色悬浮带连接在一起的生活环——天空公园组成。该结构将由五个层次组成，分为较小的单元，以创建一系列住宅、公共、商业和文化项目。
中国：岭南文化——狮舞东方
创作者：张哲 周锦俊 朱宣潼 李宛霖 张汇佳 冼雯静
指导教师：冯乔 周春源
本作品构思来源参考中国优秀的民间艺术南狮。欲借助南狮狮头元素作为3DMapping的光投影载体，讲述一个少年从学习舞狮，到学有成就，带着家乡文化开始走向全国各地，在不断弘扬舞狮文化的同时，不断与各地特色文化进行文化交流，文化融合，在全国播撒刚健有为，自强不息的舞狮文化种子。
中国：国内首次大型飞机
实体机身投影mapping秀
创作者：沐柯文化&象趣引擎
沐柯文化、象趣引擎强强联合，为2022年杭州亚运会献上国内首次大型飞机实体机身投影mapping秀。
中国：出口EXIT
创作者：UFO媒体实验室
“出口”是时空与时空的接口，它既是此地的出口，也是彼端的入口。展览以光影、声音、建筑为线索，交织出一个近500平方的复合路径漫游空间，其试图颠覆传统的展览建构逻辑，重置艺术、空间与身体的关系，让感官沉浸、回荡、弥散于这金属迷楼之中。
目前，作品正在广州K11展出中，感兴趣的观众可以关注下哦。本次展览“出口EXIT”探寻艺术与技术、身体与媒介之间潜在“接口”的思考和创作，汇聚了艺术家、策展⼈、设计师、⼯程师等多元背景学者的思维碰撞，用一系列身体与感官的多重体验试图拓宽媒体艺术的边界，糅合艺术与科技的化合反应，用新媒体艺术语言展开一段调动多重感官和情绪的全新叙事。
展览时间：2022 年 7 月 29 日 -2022 年 11 月 6 日展览地点：广州K11购物艺术中心四楼chi K11艺术空间及三楼艺术廊桥
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